2019年1月　刀剣博物館　企画展「筑前左文字の名刀」　鑑賞4(最終)

　筑前派の国宝の刀剣などを見た。
　長方形の室内の中ほど、平ガラスケース内に展示品がある。刀剣の解説文書の展示がある。京都でも同様の古文書が展示されていた。刀絵図　元和元年の奥が木があるもの。　個人蔵　の展示があった。国の文化財指定は重要美術品。京都でも展示があったかな!?。
　秀吉の所蔵の刀剣「太閤御物」の押形集であり、730と多くの刀剣の図が記載されているという。これは、現物を徳川の世の元和元年に埋忠壽齋なる人物の手により写したものという。ここに記載されている刀剣のうち、17点が国宝に指定されているそうだ。
　「太閤御物　たいこうぎょぶつ」とは、まるで天皇のコレクションのような呼び名だ。ホントに太閤から伝わったから「太閤　左文字」の意味が分かった。
　秀吉は信長の家臣時代、「羽柴筑前守」と呼ばれていた筈。秀吉が最初に城主となって、ついに大名クラスに出世し貰った官位が「筑前守」。筑前には想い入れがあったと思う。のちに、自分の筑前守の官位は親友の前田利家に譲ったと記憶しているので、筑前派の刀剣は好んで自分のコレクションに加えたのであろうか?。
　説明によると現在、展示してある　国宝　短刀　筑前　左文字と刃文の特徴の構成が一致している。「筑州住　左」の書き込みもあり、書き込みされている長さも「7寸7分・・・」と一致しているそうだ。
　墨書されていて、刀身や刃文が見事に筆写されている。確かに寸法も明記されている。ホントに現物を見て、記録したものである。(今見ている展示品は更にその写し)
　昔の刀剣のカタログといったところだろう。

　そろそろ、退出することにする。
　実は展示室内には、座るところは少ない・・・・・・。丸くて大きい、かわしいい感じのソファが3個くらいある。展示室内のそのソファはずっと座っている人がいて、(腰が痛くても)座ることは出来なかった・・・。ひとつのソファに、女三人が、ずっーと座ってで話をしていた・・・・。私が展示室内にいる間もずうっと丸いソファを占拠していた・・・・。

　三人のうち二人はかなり太っている。年は40くらいかな。太っていると実年齢よりも上に見えるので、実際はもっと若くて30歳台と思う。三人のうちもう一人も、見た感じ同じくらいの歳のお方。体は大きいが、下半身は細い。話していて、笑うと目じりにシワが出来る。目がぱっちりとしている美人だが、上体は太っているので実年齢は上に見えるので三人のうち一番年は上だろう。ゲームのオフ会のようで、色々と、ずっ－とおしゃべりしている。時折笑ったりして、決して大きい声ではないのだが、結構気になる・・・・。特に係員は注意しない。人が出入りしているので室内はザワついているかんじ。
　展示室を出るときに、目視で来館者を数えると室内に40人くらいいて、うち男は10人くらい。小学生の女の子も二人くらいいた。家族できているか。中学生くらいのメガネをかけた女の子も1人いたかな。
　白髪の年配の女性も熱心に展示を見ていたが、1人～2人くらいしかその年代の女性はいなかった。変わらずゲームを契機とする「刀剣女子」が多いようだ。来館の刀剣女子のメガネ率はとても高い。もしかしたら、60%以上ではないか?。もっとも男子よりも、女子の方が近視率は一般的に高いし、メガネをかけた方が見やすいからね。黒髪率も高い。(だから何だという感じだが。)西洋画の展覧会とは客層が違うような気がする。(以前も書いたが。)　外国人の入館者もいた。ドイツ人のようなブロンド色の髪の背の高い女性もいた。

　最後に入口付近のガラスケース内にあった　国宝「江雪左文字」を　もう一度見る。
　この作品のみ撮影が可能。
　ガラスケースの前の人が少なくなっていたので、この時点で撮影した。先程は混雑していたが、私が退出直前、この国宝の刀剣の前には、入館したばかりの20歳くらいの女の子2人がいたのみだった。彼女たちを避けて撮影したのが投稿した画像。2人のうち1人は赤いチェック模様のシャツとジーンズ、小柄、153cmくらいで茶髪のセミロング。刀剣女子は黒髪の子の地味目の服装のが多いと認識していたが、珍しく少し派手な外見である。

　館内には、撮影禁止の注意事項は何も書いてない。受付のところに係員の男性2人がいる。以前と同じく巡回し基本的にしない。監視カメラはあるようだが。一回だけ室内を巡回して、落ちとているチラシなどを拾ったが、あまり　室内の巡回と監視はしていない。
　よって「撮影禁止」と展示室の入口には書いてあるのにもかかわらず、「撮影禁止」が徹底されず、長方形の展示室内では撮影をしている人もいたのは残念だった。

　　↓　

　2019年1月　刀剣博物館　企画展「筑前左文字の名刀」　鑑賞3　

　今年最初の都心部の博物館関係へのお出かけだ。
　刀剣博物館は二回目の訪問である。

　2019年1月　刀剣博物館　企画展「筑前左文字の名刀」　鑑賞2　

　今年最初の都心部の博物館関係へのお出かけだ。
　刀剣博物館に向かった。二回目の訪問である。

　国宝　太刀　銘　筑州住　左　(号  江雪左文字)　小松コレクション(ふくやま美術館寄託)を見た後、展示室内の広いに場所に出る。長方形の室内を見回すと、前回に比べると人は少ないかな・・・。やや「ほっ」としたかんじになった。前回は混雑していたし、撮影ができる刀剣が多かっので展示ケース前で人が滞留して難渋したし。

　2019年1月　刀剣博物館　企画展「筑前左文字の名刀」　鑑賞１　

　今年最初の都心部の博物館関係へのお出かけだ。
　
　※　まずは、神社で初もうで。国宝の刀剣の展示も見た。国宝の刀剣は季節ごとに定期公開されるようなので、記事は後日とする。
　「ももてなし家」での食事の後、刀剣博物館に向かった。二回目の訪問である。

　電車にて両国駅へ。駅を降りる。国技館の前を通過する。既に初場所が始まっているためか、付近は混雑している。人が歩道にあふれている。力士たちは館の敷地内に入ってから、送りの車で降りるのではなく、車道、歩道の脇に車を停めて敷地内に入るようなのだ、それを待ち構えているらしいのだ・・・・・・。
　事情がわからない私は人ごみを避けながら、歩道を歩いて博物館の方向へ。首都高の高架に沿って歩く。人ごみを抜けるとホッとした。と目の前に旧安田庭園の入り口があらわれる。今回は、園内は通らずに園の横の塀沿いに博物館へ歩道を歩いて向かった。
　旧安田庭園に来るのは、すっかりおなじみすみ(済み)だ!!??。ええーとここは「すみだ」く(墨田区)・・・。

　2018年12月　刀剣博物館　企画展「諸国漫遊－多彩なるお国拵と日本刀5ヶ伝を巡る旅」　鑑賞１　

　2018年、平成30年は12月に入った。恐らく、今年最後のお出かけかな。
　刀剣博物館に向かった。刀剣「美術館」ではない。初めての訪問である。以前は、代々木にあったが、東京は墨田川の東の両国に移転した。代々木時代は、明治神宮にも程近い、参宮橋が最寄駅であったようだ。「ポニー公園」などに子供を連れて来たこともあったが、実は刀剣博物館とも近かったらしい・・・・。
　
　今年(2018年)は、京都国立博物館での特別展「京のかたな」にも行った。もっと早くに刀剣に興味を持てばよかった・・・。遅すぎたよ「刀剣男子」としてのデビューが・・・。　

　電車にて両国駅へ。駅を降りる。国技館の前を通過して、博物館の方向へ。首都高の高架に沿って歩く。と目の前に旧安田庭園の入り口がある。無料であったので、園内を通って博物館に向こうことにした。
　旧安田庭園に来るのは、久しぶりだ。

　

　この日の14:25頃、公園内を通過した後に博物館に入る。

　刀剣博物館の建物は、庭園のすぐ横にあった。かつて、同じ場所にあった旧両国公会堂のオレンジ色の外壁ではないが、丸い尾根の目立つ、コンクリート壁の建物。
　ただし、庭園から博物館には直接には入れない。一旦外に出る。しかし、庭園と博物館の敷地を結ぶ、新しい通路、通用門までできている。
　丸い屋根が特徴的な旧両国公会堂の建物を改修して建築したのかと思っていた・・。しかし、目の前の刀剣博物館の建物はコンクリート打ちっ放なしの真新しい建物・・・・。
　大改装は誤解であり、一旦解体して、新築したのだと理解した。

　展示室は、1Fにはないようだ。係員に指示された通りにエレベータで3Fにいく。
　展示の室内に入る。ここで入館券を見せて、半券は回収される。ここには初老の男性係員がいて、半券をちぎって回収している。昔からの刀剣博物館の職員といった感じ。
　入室する。と、人が多い・・・・・・・。「えっ、こんなにいるの??」というかんじ。室内を見ると全部の展示品のガラスの前に人がいるくらいの入館者数・・・・。
　展示室は、3Fの1室のみであった。長方形をしている。
　展示室の中ほどの平展示ケースには、拵(こしらえ)や鍔などが展示されている。
　刀身のみは、撮影可能だった。しかし、刀身以外の刀装具などは撮影禁止。
　鍔は「金工」のジャンル。鍔の技術は、薩摩などでも発達したそうだ。庄内でも栄ええたそうだ。説明では「酒井氏が(庄内に)入部したから」刀装具などの金工技術が発達したということが書いてある。

　壁側のガラスケースを展示室の入口に近い方から、順番に見て行く。最初は「拵」こしらえの展示である。最初のガラスケースの展示コーナーの半分弱くらいのスペースを拵が占めている。これらの「こしらえ」などは撮影禁止だ。
　この夏に訪問した庄内の致道博物館所蔵の　拵　(こしらえ)が二点展示してあった。

　↓　刀剣博物館入口とロビーの様子。

　2017年12月10日　　「パリグラフィック　ロートレックとアートになった版画・ポスター展」　鑑賞２
　三菱一号館美術館
　　以下展覧会名は「パリ　グラフィック展」とかなり省略して書くことにする。

　最初の展示室から見ていく。見学者は各展示作品の前に途切れなくいるし、室内はあまり広くはないので混んでいるように感じる。
　展示は、ロートレックではない作家の版画の作品、ポスターも展示されている。いずれも小さい作品だ。この部屋では　2年前の「プラド美術館展　スペイン宮廷　美の情熱」ではボシュなどの作品が展示されていたと記憶する。
　展示されているポスターなどの作品は、「三菱一号館美術館の所蔵」と表示されている作品も多く展示されている。ここ三菱一号館美術館所蔵作品は無いと誤解していた。以前の投稿でも所蔵品は無い国立新美術館のように近代西洋絵画を中心とする企画展メインの民間美術館のように書いていた・・・が、誤解であった。ここにお詫びして訂正します。
　「ピエール=ボナール」の作品もあった。名前は、何かで読んで知っている。。作品もどこかで見たことがあるかも知れない。
　「フランス　シャンパンのためのポスター」というタイトルである。どこかでこの作品の画像は見たことがあるような。ということは、有名な作品なのでしょう。
　露出度の高いドレスを着た女性がグラスをもっている。あふれているのは、最初は何か洗剤の泡かな、と勘違いしたが(苦笑)、シャンパンの炭酸ガスではないかな?。楽しそうにお酒を飲んでいる様子。
　フランス語が分からないのであるが、パリのどこかの店でしょうか。
　
↓　展覧会のポスターの拡大。
　　ボナール「フランス　シャンパンのためのポスター」の画像が掲載されていた。

　2017年12月10日　　「パリグラフィック　ロートレックとアートになった版画・ポスター展」　鑑賞１
　三菱一号館美術館
　
　東京駅の八重洲側から、線路を超えて丸の内側まで歩いた。かつては「一丁ロンドン」とも呼ばれた地区にある三菱一号館美術館までやって来た。「パリグラフィック　ロートレックとアートになった版画・ポスター展」であるが、あまりに展覧会のタイトルが長いし、「ハートマーク=」まで名称の中に入っているので以後は「パリ　グラフイック展」とかなり省略して書くことにする。本当は「ロートレック展」と思って訪問したのだが、後記するが必ずしもロートレック展ではなかったので、総称して「パリ　グラフイック展」と呼ぶことにしよう。

　前回の訪問は2015年12月27日、イスパーニャ、マドリードのプラド美術館(Museo del Prad)の所蔵品展ですあった「プラド美術館展　スペイン宮廷　美の情熱」の鑑賞以来だ。そのときは「三菱一号館美術館　開館5周年記念」のサブタイトルが付いていた。私は前回訪問が「三菱一号館美術館」初・鑑賞(祝)だったので、今回はやっとのこと2回目の訪問だ。ほぼ2年ぶりだ。
　↓　美術館までやって来た。

　エレベータで3階に昇る。入館者は比較的多いのではないか?。同じエレベータ内には私以外に7人くらい乗っている。うちカップルが2組も・・・・。エレベータを降りて展示室内に入る。
　各作品の前には常に見学者がいる状況。狭い最初の展示室内には大体20人－25人くらいは鑑賞者がある。
なんか、だるい。寒気がする。キーンとなるのだ。展示室が狭くて混み合っているからかな?。思い出したのだが、2年前の入館時も寒気を感じながら鑑賞した。あのとき体調を崩していたのだ。というより、発熱していたから寒かったのだよ。おかけであのときの平成27－28年にかけての年末年始はずっと療養だった・・・・。しかし年末年始の休みにかぶって仕事に影響が無かったのは助かった・・・。
　ここに再び来たので「2年前の体調不良の再発かな?。」と急に心配になってしまった・・・・。

　展示は、ロートレックではない版画の作品、ポスターが展示されている。いずれも小さい作品だ。この部屋では
　2年前の「プラド美術館展　スペイン宮廷　美の情熱」ではボシュなどの作品が展示されていたと記憶する。
　三菱一号館美術館の所蔵による作品が展示されている。所蔵作品は無いと誤解していた。以前の投稿でも所蔵品は無い企画展メインの美術館のように書いたいた・・・。ここにお詫びして訂正します。

　↓　　出口からみた併設カフェの様子。人気店のようで外まで行列していた。入館したのは夕方で、ライチやディナータイムでは無い。何か名物のパンケーキなどカフェメニューがあるのかな、と思った。

　2017年2月某日　「日本画の教科書－京都編　栖鳳、松園から竹喬、平八郎へ－」　鑑賞２

　2か月ぶりに山種美術館にやってきた。続いて展示室を見ていく。
　重要文化財のもうひとつの指定作品　村上華岳筆「裸婦図」は奥の壁の右手に展示されていた。なぜか華岳を私は「麦僊」と混同してしまう・・・・、何故でしょう??(笑)。　

↓　今回の展覧会のチラシの上の部分と以前(平成27年8月)、本館で購入した「裸婦図」の絵葉書。
　写真の右上は、松園の作品だった。

　2017年2月某日　「日本画の教科書－京都編　栖鳳、松園から竹喬、平八郎へ－」
　会期は2月5日(日)までだった。

　2か月ぶりに再び山種美術館にやってきた。冬の寒い晴天の日。 国学院大学博物館の特別展を見学した後の訪問だ。同大学から山種美術館までは、歩いて5分かかるかかからないくらい。道路を渡る信号待ちの時間によっても異なるが。
　
　前回11月の訪問時と同様、寒い日だ。あのときは、晩秋だったがこの日は真冬の本番。ただ、陽射しは明るいので、青空がまぶしいな。

　前回の私(にとっての鑑賞)のメインは御舟作の重要文化財指定「名樹散椿」だった。今回は、竹内栖鳳の重要文化財指定「斑猫」が展示される。本館で一番有名な所蔵作品ではないかな。「斑猫」は三年くらい前に東京国立近代美術館で開催(のち、京都国立近代美術館でも開催)された「竹内栖鳳展」では代表作として展示された。その後、本館(山種美術館)で開催された展覧会で、展示されたことがあるかは、分からないが、今まで見たことが無いため今回やって来た次第だ(笑)。

　昨年(か一昨年)に同じ栖鳳筆の「絵になる最初」が栖鳳二点目として重文に指定された。「絵になる最初」は京都の美術館の所蔵。京都画壇の大家とはいえ、重文指定の代表作がそれまでは京都には無かったことになる。やっと、京都所在の作品、なおかつ近代京都画壇の大家の作品が重文に指定されたのだ。お目でとうございます(笑)。　「絵になる最初」は昨年に、東京国立博物館に展示されているときに見た。
　作品名からイメージしにくいが「初めて絵のモデルにならんとする、まだ十代の可憐な少女の姿、様子を捉えた日本画」だった。私がタイトルをつけるならば「初めてモデルになる少女(着物姿)」かな(笑)。
　
　山種美術館の入館料は1200円。実はこの日、前回訪問時に反省を生かし、どこかの美術館で入手した「日本画の教科書－京都編」のチラナに付いていた「割引券」を持って来たのだ(笑)。「割引券　命」だな・・・・ボクは(苦笑)。
　館内に入ると、平日のため人は少ない。一階ロビーにある「映像コーナー」のイスはすいているし。カフェも人が二、三人いるのみ。主婦らしき女性がコーヒーを飲んでいる程度だ。
　　私はカウンターでチケットを購入して、展示室へ階段を降りた。　
　
　地下展示室の入口ドア付近には、だれもいなかった。土曜日、日曜日に来たときは、人の出入りが多かったが。

　2016年11月27日　「速水御舟の全貌　－日本画の破壊と創造－」

　前回の訪問は、お盆も過ぎたある暑い、炎暑の日のことでした。　あれから、一年数か月、再び山種美術館にやってきた。この日は、冬を思わせるような寒い曇天の日。 「速水御舟」展の観賞です。
　まずは、再び恵比寿駅から美術館までの道のりを歩く。前回の真夏の訪問と比べると、寒い日の方が歩きやすい。体が温まる(笑)。アノ夏の日は、気温32度くらいであった。今から思えば、よく歩いたものだなぁ～(笑)。
　
　前回の私(にとっての鑑賞)のメインは御舟作の重要文化財指定「炎舞」であった。しかし、前回の展覧会は「青頓」がメインであり、御舟の作品はメインではなかった。ポスターには「『炎舞』二年ぶりの公開とコピーが入っていて、写真も掲載されていたが・・・・。今回は、御舟作の重要文化財指定は「炎舞」ともうひとつの指定作品「名樹散椿」も展示される。正真正銘の「御舟展」の開催である(笑)。

　

　「速水御舟の全貌」展、すごい人気です。前は灼熱の真夏だったから、すいていたのかな。今回は、季節のよい秋の展覧会なので、混雑しているのかな??。もっとも、先に書いたようにこの日は冬のように寒かったが。

　もう一個未完成の作品の展示があった。

　2016年11月の寒い日。
　新宿の中村屋サロン美術館に再びやって来た。
　高橋由一から藤島武二まで「日本近代洋画への道」山岡コレクションと副題が長い（笑）。

　2014年10月にオープンしたこの「美術館」。訪問するのは、三回目だ。
　開館の翌年の2月に「開館記念特別展」を見学した。次の訪問は、その約一年半後で「中村不折の魅力」を今年の7月に鑑賞した。そして、11月、四か月ぶりの訪問となった。

　↓　三階にある美術館入口の様子。この日は、寒いし、平日とあってか、入館者は少なく、すいていた。
　

　鹿子木孟郎の「奉天入城」もある。　日露戦争で奉天（当時）に入場した満州軍の大山総司令官、児玉総参謀長らの馬上の姿やと列する兵士達を描いた有名な、歴史資料集にも掲載のある絵だ。この人の作品だったのだ。今回、展示された経緯は会場の作品の前には書いていないので、不明だ。図録には書いてあるのかも知れないが。コレクションの一部なのだろうか。

　2016年7月の雨の日。　新宿　中村屋サロン美術館。
　生誕150周年記念　「中村不折の魅力」の見学。

　展示スペースの壁には、洋画が展示してある。まずは、フランス留学時代の師であったフランス人の画家の作品。次いで、留学時代の油彩画が並んでいる。
　　年賦、写真を見て、奥の展示室へ進む。
　
　↓　企画展チラシの表面。
　　入場券やチラシに掲載されているこの写真の画。大きいサイズの作品であった。
　　題名の漢字が読めなかった・・・・・。中国の何かの故事に基づいて描いた作品。奥に吊り下げられている、鼎に何かの意味があったような・・・・。誤解だったかな・・・・。

　2015年12月27日　
　
　日本橋にある三井記念美術館 開館10周年の記念「三井家伝来の至宝」。
　「三菱一号館美術館」に続いてこちらにも初めてやってきました。「初訪問」です(笑)。　
　
　茶器の展示室に続いて、奥の部屋に進みます。
　艦内の廊下と展示室の間のスペースに「如庵」の茶室の再現があった。傍らには休憩用のソファもあります。展覧会の図録もあったので、よっこれせと腰を下ろして図録を見ます（笑）。
　「如庵」は復元なので真新しい。畳もきれいだ。よく見ると、壁の一部には　歌をかいたような文字を書いた
紙が壁紙として貼付けされている。本物の「如庵」を名鉄犬山ホテルの庭園敷地内で見たときは気づかなかった。あのとき、本物の国宝「如庵」の横に立っていた説明係の人が説明してくれたような記憶があるが、忘れてしまった（笑）。

　↓　展覧会のポスターより。右が復元の如庵の室内に展示してあった国宝「志野茶碗」

　上の写真左側が先の記事で触れた重要文化財指定　光悦の「黒楽茶碗」　銘　「時雨」

　床の間の壁には、伝紀貫之の「高野切」が掛っている。文化財指定はないよう。如庵は最初は東京の三井家の屋敷にあったが、昭和の戦前期に大磯の三井家別荘に移築されたそう。上述の通り、現在は名鉄の所蔵で　三年前に行った。当時、内部の撮影はできなかったので中の様子は忘れてしまった。
　
　復元如庵の前に「第四展示室」があります。書跡、絵画の展示室です。

　↓　同じ展示室にあった定家筆の国宝「熊野御幸記」。　帝に随行して熊野神社を参詣した日記。
　　意外と短期間で京と熊野を往復していました。往路は、京から現在の大阪、更に和歌山とどんどん熊野に向かって移動して行っています。意図して記録したものではなく、メモ書きのようで記した感じが分かります。
　

　「第四展示室」をぐるっと見て、次は復元如庵の先の展示室に進む。
「手鑑」などがありました。その中で目を引いたのが国宝の銅製船氏王後墓誌。中国のものを入手したのかと思いましたが、日本で出土した古代の墓誌でした。現在の大阪府で出土した墓誌。赤銅色の板。文字が刻まれています。丸い文字で　古墳時代の鉄剣の銘文を思わせる漢字です。「天皇」の文字がはっきり見えます。没年は668年ですから、天智天皇、天武天皇が同時代の人物といったところでしょうか。船氏とは聞かない家系です。
朝廷につかえた貴族なのに。これほどの人物なのにその子孫は飛鳥　奈良の朝廷で活躍していないのでしょうか?。

↓　展覧会のポスターより。上が国宝の短刀。

　国宝「雪松図」は几帳面な楷書で「応挙筆」旧字体とある。その下に朱肉で落款を押している。あの春画にも同じ署名があった。紛れもなく同じ筆跡。　ともに応挙の作品であることがわかります。サイン落款はマネできますけどね。だから、応挙のニセモノも多く出回っている訳です。右の屏風は右下に。左の屏風は左下にそれぞれ署名と落款があります。写真で見ると光っていて新しく見えるのですが、実物を見ると白い背景に反射して明るく見えるし、たしかに古さを感じない。説明によると、もともと三井家の注文によって描かれた作品で　紙や材料は当時最高級のものを使用しているとのこと。明治以降に購入した作品ではなく、「三井家伝来」のお宝であったことを知りました。
　屏風絵の背景は金箔をまき散らしているんかのよう。シンプルだが、深い色合い。松と雪は墨で描いているよう。カラーの絵の具を使用しているように見える。しかし松の葉は緑に見えるが、実は墨の濃淡で表現している。松の葉を一本一本墨で描き、その上に白い雪がのっかっている様子を見ごとにとらえている。白い雪は、紙の白を生かして雪を表現している?。つまり、白い色を塗っているのではなく、紙の白さを生かして雪を表現しているかのよう。現在　応挙の作品の中で唯一の国宝とのこと。本当に傑作です。国宝に指定されるゆえんが分かりました。(今さら私が言うことではありませんけどね。)

　見終わって展示室の外に出ました。ぐるっと廊下を通って受付の前に出て、元のエレベータに乗り、一階に下りました。

↓　ビル一階のロビーにあった。「三井本館」の解説。

　↓　三井本館の外観。隣は三越です。年末商戦の真っ只中でした（笑）。

　2015年12月27日　
　
　日本橋にある三井記念美術館へ。「三井家伝来の至宝」　開館10周年の記念展です。
　「三菱一号館美術館」に続いてこちらにも初めてやってきました。「初訪問」です(笑)。「三井館」には開館10年にしてやっと来ることができました。
　三井記念美術館は「コレド室町のビルの中にある。」といった方が分かりやすいでしょうか?。地下鉄三越前駅とビルは直結しています。この付近は現在でも三井系の建物や会社が数多く立地は、旧「三井財閥」の総力が感じられます。
　先の丸の内が明治以降の新興、三菱村ならばこちらは徳川様の時代から続く伝統の日本橋「三井村」。ライヴァルでしょうか!?。

　さて、美術館は7階。1階には広いエントランスの階段があるため、「受付は1階にあるのか?」と思ってしまう。通路奥に進むとエレベータホールに出る。ここで「なんだ1階はエレベータだけなのか。」とやっと気づくのです（笑）。エレベータで向かう。7階にチケット売り場がある。
　7階のカウンターで（以前見た）根津美の半券を出すが、割引にはならなかった・・・・。理由は前の企画展示のものだからだそうだ。そのため通常の料金で入る。大人一人1300円でした。

　↓　1階のエントランスと階段。写真左奥の方向へエレベータへ向けて歩きます。

「三井家伝来の至宝」
11/14から年を越して1月23日までの長い展覧会。
　途中、展示替えがある。最初の国宝展示は現在、東博所蔵の絵画「菩薩像」など。元々三井家所蔵の品を展示する企画となっている。東博にあればいつか見れるかなと、会期の当初は行かなかった（ホントは行かなかったダケ。）。

　
　↓　展覧会のポスターより。右の茶碗が重要文化財　仁清作の茶碗。

　最初の展示の突き当りに　国宝「油滴天目」がガラスケースの中にありました。黒い。点々がほぼ均等についている。まだら模様の点。「油滴」の意味が分かりました。大阪市立東洋陶磁美術館蔵。出張作品です。本館の運営母体である「三井文庫」の所蔵ではない。大きさは12センチと少しであり、藤田美、静嘉堂の曜変天目と変わらない。というか、官窯なので統一された規格だったのでしょうか。曜変天目のように模様に不規則性はあまりない。

　2015年12月27日　
　
　
　イスパーニャ、マドリードのプラド美術館(Museo del Prad)の所蔵品展です。「プラド美術館展　スペイン宮廷　美の情熱」。「三菱一号館美術館　開館5周年記念」のサブタイトルが付いています。私は今回「三菱一号館美術館」に初めてやってきました。　

前回の鑑賞記の続きです。

　次はの展示室は、時代がやや下って西暦1600年前後です。テーマは「バロック　初期と最盛期」。

　パルマ公妃の肖像、パルマ公　アレッサンドロ・ファルネーゼの妻、ポルトガルのマリアの肖像などリアルな肖像画が(展示して)あります。
　続いて、ムリーリョの聖母マリアの肖像。スペイン風の黒い髪の女が赤ん坊のキリストを抱いて
います。以前にも見たことがあるような。有名な作品ですね。

　ブリューゲルの絵も出てきました。次の部屋にも　いくつかのブリューゲルの絵が・・。「ピーター」や「ヤン」のものです。誰が有名な「ブリューゲル」か忘れてしまいました。ピーター「父」が大ブリューゲルとして一番有名だったような・・・・。
　「バベルの塔の建設」の絵ももありました。塔が下の部分しかできていない絵です。らせん状に道ができていてどんどん塔わ造っている様子の絵です。しかし、教科書で見る絵と違うなと思いました。1595年とあります。作者は　ピーター二世となっていました。一世の描いた「バベルの塔」が教科書や資料集にも掲載される有名な絵のようです。私がかつて教科書で見た絵も「ピーター一世」のものでしょう。

　ヤンはピーター一世の息子でさらにヤン二世もいます。ピーター一世の孫ですね。だんだん分からなくなってきました(笑)。
　ブリューゲル一族の絵にまじって、ペラスケスの絵もでてきました。時代は17世紀です。ベラスケス作「ローマ　ヴィラ・メディチの庭園」　タイトルのそのまんま、ローマの庭園の門を描いた作品で風景画です。

　ベラスケスの作品はもう一点、義父を描いたものがありました。
　「フランシスコ・パチェーコ」
　黒い服に白いひだひだの襟のある服を着たいかにもスペイン風の男性の肖像画です。

　↓　ムリーリョの作品の告知看板。

　展示室を出ると明るい部屋に出ました。窓があり外の通りが見えます。丸の内のオフィス街です。

　美術館の内部は、一定の暗さを保つ部屋でないといけないので、明るい部屋に戻るとなんだかほっとします(笑)。途中に、この美術展のポスターや撮影コーナーがあります。
　他の観客のことを書きますと、40歳台半ばくらいでしょうか、スタイルのよいロングヘアの女性が盛んに写真を撮ってもらっていました。一人で鑑賞していて、同行者がいないようです。あとポニテ(ポニーテールの略語)の女の子(後述)もやってきました。
　続いて三階から二階に階段を下ります。階段も幅が広くない。混雑時、大人数で移動するにはやや大変でしょう。明治時代の建築で　部屋、廊下の大きさは当時のままかもしれません。するとキャパは少ないと思います。混雑時は恐らく早めに入場制限をすると思います。

　↓　展示順路の途中にあった。記念撮影コーナー。　
　　　この部屋は窓のカーテンが開いていて、外を眺めることができます。

　↓　内部の様子。階段と上のフロアと下のフロア。明治時代の建物らしく狭いです。
　　　(実は復元建築なのだそうですが。)

Ⅴの展示室「18世紀ヨーロッパ宮廷の雅」

　ロココ調の優美な絵画が主流です。作品の説明にも「王家がハプスブルク家からブルボン家に変わり・・」とあります。よってフランス的な絵が多いです。
　そのような中でありました「カルロス二世騎馬像」、小さい作品です。
　恐らくカルロスの肖像はこの絵の写真が使用されると思います。が、展示リストには「大型作品のための準備下絵」とあります。今日プラドに伝わる「大きなカルロス二世の騎馬の絵」があったはずです。大型の作品は、現地で見たような記憶があります。
　偉大なるアブスブロゴ家の初代カルロス・キント(エスパーニャ王としては一世)の生年から丁度200年後、同名のカルロスは没し、ついにエスパーニャ・アブスブロゴ家は断絶・・・・。ルイ14世の孫である王が即位して、ボルボン朝が開始されます。アブスブロゴ家最後の王がまさにカルロス二世です。近親婚のためか弱弱しい風貌で、騎馬の姿もなんとなく無理をしています。(なんかカルロスがかわいそうに見えます。)

　ベラスケスの作品にも書かれたことがあるのは、(カルロスからみて)そのご先祖達ですが、当時、彼らは王室が後年ほどなくして途絶えてしまうとは考えてもいなかったのではないしょうか!?。
　かつての栄光も「夢のあと」か・・・・。　1680年頃から、当時として王室の最大のタブーはカルロスの病弱だったと思います。すると、断絶は既定路線であった訳で・・・・。

　エスコリアル宮殿を見下ろした風景画も展示されていました。山の上から見下ろした宮殿のアングルのようです。建造から150年後くらいのときの絵です。

　ついで、国王フェリペ五世と家族の肖像画。服装は完全にフランス人です。これも下絵と説明があります。

　本展覧会のポスターにもなっている「マリア・ルイサ・デ・パルマ」の肖像画がありました。これも試作品のようです。婚礼のときのもののようですが、とても(当時の実年齢の)十代には見えません。髪がグレーだからでしょうか??。
　パルマ公の娘、マリー・ルイーズがイスパーニャのカルロス王子と結婚したのでした。両人ともボルボン(ブルボン家)の出で互いに親戚です。30年後の「マリーの姿」はイスパーニャー風に髪を染めているのか、もともとは黒髪なのか分かりません。「太ったおばちゃん」といった感じです。目のくりくりした少女当時の面影は全くありません・・・・・。

　ゴヤのカルロス四世国王家族の肖像の写真バネルか模写が隣に設置してありました。

　展示室は通常の居間を改装した感じで狭いです。二階の中庭に面した廊下を戻ります。三階でも中庭に面した廊下がありました。また次の狭い展示室へ。三階の廊下にはQ&Aがありました。お客様の声とそれに対する回答でした。
「くつの音が響く」
「空調の温度が低すぎる」
「順路がわかりにくい」
「入館料が高い」
　などの内容でした。
ウェブサイトにも掲載されていたと思います。

　料金が高いのとはともかく、順路はわかりにくいです。部屋は確かに狭く、大人数、大作品を見るには適していません。迷路のようで照明も落としているので、指示に従って廊下を歩きまわると迷子になった気分です。結構目も回ってきます(笑い)。
　明治時代の建物ですから。バリアーフリーなど機能性は重視されていないですからね。温度もいささか低い。私もずっとコートを着たまま鑑賞していました。しかし、寒気を感じていたのはすでにこのとき発熱していたかもしれません。

　(ここまで読んであれ?っと思う人もいたでしょう。実は見学していたとき、復元建物であることを知りませんでした。)

　小さい作品の展示会だったのも建物と展示室の特性に合うからではないかと思いました。展史室は狭いし、通路も狭い。迷路のように２階へと階段を下ります。旧三菱１号館のレンガの建物の中庭に面したL字の部分が美術館になっていることがわかりました。展示室内には窓はもちろんありません。が、展示室はちようど、外の道路沿いです。

　入館者は比較的多いです。各作品の前には常に見学者がいる状況です。展示品リストにメモを取りながら歩いてる大学生くらいの女の子がいました。紺のコートとスカート。黒いタイツ。やや茶髪のロング、ポニーテールにしています。また、背の高い170センチくらいの女性もいる。進むスピードは私同じくらいでずっと一緒でした。普通に見ていくと、最初から終わりまでほぼ見学者は並行して進んでいきます（笑）。
　展示室内の気温は高くなかったです。コートをずっと着ていました。このとき体調を崩していたので寒かったのかも知れません。
　実は銀座やここ来る前に日本科学未来館に行ったのですが、館内はコートを着ていると暑かったのでコートを着ないで歩き回ったのがいけなかったようです。

二階の廊下の先は、
「18世紀ヨーロッパ宮廷の雅」の続きです。ロココ調の優美な絵が続きます。次の部屋が「ゴヤ」。小さい作品ですが、しっかりゴヤも網羅しています。天使の絵や一般的な女性の肖像画もありました。最後の展示は19世紀の絵画。こちらは軽く見て　出口へ向かいました。

　↓　既出　出口の様子。

　↓　美術館近くの丸の内の様子。

　2015年12月27日　
　
　2015年、平成27年も終わりに近づきました。歳末の銀座に家族でやって来ました。
　某アンテナショップの「ふるさと割」利用の割引商品券の使用期限が年末までなので、食事とお買いものをしたのです。その記事は後日書くとして、銀座から徒歩で丸の内　三菱一号館美術館にやってきました。

　↓　展覧会のポスターを撮影。アクリル板に反射してカメラが写り込んでいます(苦笑)。

　エスパーニャ、マドリードのプラド美術館の所蔵品展です。「プラド美術館展　スペイン宮廷　美の情熱」、「三菱一号館美術館　開館5周年記念」のサブタイトルが付いています。以降は「三菱美術館」、「プラド展」と略称でなるべく書きます。
　私は今回「三菱一号館美術館」に初めてやってきました。ビギナーです（笑）。開館５周年を迎えるというのに・・・・・。
　
　実をいうと、今まで訪問が遅れた理由のひとつとして、てっきり現代日本人好みの印象派や現代美術の企画展示専門と勘違いしていたのでした・・・・（絶句）。ここ(三菱美術館)は、常設展示は無いようで、年に３回程度の企画展を行っているようです。開館時の展覧会は印象派。当時のポスターはマネのオルセー美術館蔵、アノ「黒い帽子の女の絵」でしたね。開館の「目玉」として日本人にもよく知られている絵をもってきていました。
　現代日本人受けするような集客力の高い企画を持ってきているなあと思いました。その後の企画展もテーマはバラバラであり(上でも書いたように)常時公開するような所蔵品は無いようです。国立新美術館のように所蔵作品は無い、企画展、公募展専門の館と思いました。国立新美術館は公設の公共施設なので、その位置付けは三菱美術館とは異なると思いますが。
　また、訪問しなかった別の理由のとして、「三菱美術館」の経営母体がイマイチわかりません。民間企業運営と聞きました。つまり、ウェブサイト（で確認したところ）によると運営というか経営は三菱地所ですね。サイトには運営母体がはっきりと書いていない・・・。(地所の企業名とスリーダイヤモンドのロゴは入っています。)見落としをしているのかも知れませんが、見にくくて確認しにくい・・・、と思いきや同社が運営と書いてあるページをやっと見つけました。
　よって本館(以下、三菱美術館のこと。)は、他の「旧大名系」、「財閥系」、「創業者存在企業系」などの収集コレクション、財産が母体となっている財団法人の運営する美術館とも異なります。旧財閥系ではありますけどね。財団法人ではないようです。
　本館での展覧会として今年の夏に日本の画家　川鍋暁斎の展覧会がありました。次いでこの秋から年明けにかけてが「プラド展」のようです。必ずしも印象派のみでは無いのだな、とやっと理解できました(苦笑)。
　今回の「プラド展」の会期は平成28年1月31日までの四か月近くです。

　レンガ造りの外観です。以下、訪問記を書いていきます。
　入口は中庭にある。中庭に面した東が入口になっている。チケット売り場まで　誘導されるままに中庭沿いの幅の狭い廊下を歩く。200円割引になった。(静嘉堂で入手したスタンプラリーの台紙を提示したので。)さらに　東洋文庫のレシートを提示。東洋文庫のレシートは係の人が確認に手間取る。あまり見たことが無い??。購入した年月日などを見ているようだった。結果としてレシートでツレも200円引きになった。合計で3000円と少しだった。小学生は無料。ただし、勝手に入館することはできず、小学生も受付で申し出する(小学生用の入場券をもらう)必要があるもよう。

　（静嘉堂で入手の）スタンプラリーの台紙の提示では本人のみが割引。レシートでは本人も含めて同行者が割引のようです。だったら、最初からレシートだけでよかったかも!?。

　
↓　中庭に面した入口の様子。写真右の方向にガラス壁の廊下を歩いて入場券売り場に向かう順路です。

　入館します。三階行きのエレベータに乗る。展示室に入ると皆小さい絵ばかり。
今回のコンセプトは小品集だったと思います。最初の一室にボシュ(ボス)の絵があった。本展覧会、目玉作品のひとつです。
　「愚者の石の除去」との邦題。説明文はスペイン語の日本語直訳でわかりにくい・・・・。

お金をかけて治療を受けている男は阿呆だといいたいのでしょう。パロディーで、患者の男の頭に花が咲いています。背景は当時のフランドルの風景でしょう。当時、医療は信じることができたのでしょうか。もしかしたら、画家自身も信じていなかったのかも。どうせテキトーな医療だと思っていたのですかね(笑)。

　↓　館内にあった看板を撮影。　ボシュ　邦題「愚者の石の除去」
　　　　作品が描かれたのは1506年頃のようです。

　当時フランドルの領主はハズスブルク家のフィリップ。戦死したヴァロワ家のブルゴーニュ公　シャルル(突進公、又は豪胆公とも)の娘マリー、つまりフィリップの母親が若くして死後、幼くして相続した領地です。
　展覧会のポスターや看板では「ボス」と日本語表記されていますが、親分の「ボス」を連想してしまうためより優雅に「ボシュ」とここでは表記します(笑)。　トレビア～ン(笑)。

　ボシュはフェリペ二世が好んだことが知られています。一般には「快楽の園」が有名ですが、寓意に満ちたこの画家の作品の裏に込められた「意味」を王は好んだのでしょうか・・・・?。フェリペ二世とボシュは同時代の人かと思っていましたが、すでにフェリペの時代にボシュは死亡しています。存命時期はかぶっていません。
　フェリペの父　カルロス・キントの少年時代にボシュは死亡しています。1515年のことで、すでに当時、父フェリペ（フィリップ）からカールはフランドルなどの領地を相続しています。父方の祖父マクシミリアンが皇帝の時代です。
　少年のフランドル領主のカールはボシュと対面したことはあったのでしょうか?。としたら、ボシュの名声をフェリペ二世は父カールから聞いたのでしょうか・・・・?。

　次の部屋へ向かう途中、壁にイザベル女王の肖像画がありました。が、近年購入された作品で王家のコレクションではありません。ルネサンス時代を含む時代の展示でした。この時代は15世紀～16世紀の初期の絵の展示が中心。
　当時、エスパーニャ、英語でいうとスペインという国はなく、カスティーリャやアラゴンなどに分立していた時代。イタリアではルネサンスの最盛期の時代といったところでしょうか。

　次の部屋は主に16世紀の作品。テイッツィアーノの作品が一点ありました。
小品です。大作ではありません。「十字架を担うキノスト」。その優美な描き方は、過去に見たヴィーナスなどの絵と共通します。カールやフェリペの肖像画など大きな作品もプラドにありますけどね。
　絵の近くには、画家の解説が掲示されています。ティッツィアーノの説明には「・・・・　××伯爵に叙せられた」とあります。カルロス=皇帝カール五世によって貴族の仲間入りをしていました。お気に入りの画家だったのですね。

　また、グレコの作品もありました。小さい作品です。「受胎告知」で構図はよく知られる他のグレコ作の受胎告知と同じです。教会堂に納める対策の試作品のような作品です。

　↓　展覧会のポスターより。左上の絵がグレコの作品。小さい作品でした。
　　　右はベラスケス作、自分の義父の肖像画。

　続いて、次の部屋へ移動し順番に作品を見ていきます。

　↓　旧三菱一号館の東側の通りに面した玄関。この玄関は美術館の出口とあとで知りました。